Ja, wer sollte es wagen, wenn nicht Christine Schornsheim. Am Freitag überreichte sie beim Gartenreichsommer "Musikalische Kostbarkeiten zu Ehren von Josef Haydn". Denn es ist Haydn-Jahr, vor 200 Jahren wurde der Meister in Wien geboren.

Der Konzerttitel sprach die reine Wahrheit. So winzig der Rahmen im schmucken Festsaal des Schlosses Luisium, so niedrig die Zahl der Zuhörer, die hineinpassen, so außergewöhnlich war der Vortrag der Expertin für historische Tasteninstrumente, die mit den Klavierwerken Haydns ganz bei sich selbst anzukommen scheint. Nicht grundlos wurde ihre im Jahr 2005 erschienene Gesamteinspielung der Klaviersonaten des Wiener Klassikers mit Plattenpreisen reichlich dekoriert.

Musikalisches Temperament

So hat Haydn seine Musik womöglich selbst gehört. In ihrer Entstehungszeit wurden auch das Schloss Luisium gebaut und der Hammerflügel, auf dem Schornsheim musizierte. Das Besondere an ihrem Haydn-Vortrag ist: Er klingt niemals nach Arbeit. Er biedert sich nicht als billige Preziose an. Er ist vollständig frei von Manierismen und nur ganz selten, etwa beim mühseligen Umgang mit dem unwillig repetierenden Instrument, ist ihm seine Fragilität anzumerken. Die Interpretin spielte ihren Haydn auf unspektakuläre Weise im Einvernehmen mit Stil und Ausdruck des späten 18. Jahrhunderts. Sie spielte ihn mit musikantischem Temperament, exzellenter Klang- und Anschlagskultur sowie hochsensibler Verzierungskunst. Ihre Triller, Umspielungen und Arpeggien schmückten die melodischen Linien nicht nur - sie bereicherten sie.

Wunderbare Klaviermusik

Von den zwölf Arietta-Variationen in Es-Dur abgesehen, hatte sie ausschließlich Werke aus Haydns reiferen Jahren gewählt, die um 1780 entstandenen Sonaten D-Dur, C-Dur und As-Dur sowie im Finale die große c-Moll-Sonate, eine der wenigen ihrer Gattung, die Haydn nicht in einer Dur-Tonart setzte.

In jeder einzelnen dieser Kompositionen nahm Schornsheim ihre mehr und mehr verblüffte Hörerschaft mit auf einen Erlebnistrip durch die wunderbare Welt Haydnscher Klaviermusik. Wie sie den ersten Satz der D-Dur-Sonate Hob. XVI:33 aus den drei robust in Arpeggien aufgefächerten Eingangsakkorden entwickelte, wie sie vermittels der Registratur das Adagio abdunkelte; wie sie in der nachfolgenden Sonate Hob. XVI:41 Melodie und Nebenstimmen korrespondieren ließ und die As-Dur Sonate Hob. XVI: 43 mit bärbeißigem Humor ausstattete und mit harschem Zugriff erkundete, der auf Beethoven wies - das zeugte von großer Leidenschaft und Entdeckerfreude.

Der Applaus hätte begeisterter kaum ausfallen können. Schornsheim legte aus lauter Dankbarkeit zweimal nach, zuerst, mit unerhörter emotionaler Expansion, die C-Dur-Fantasie von 1789 und dann noch eine Variation des Deutschlandliedes aus dem Kaiserquartett, für das der Komponist eigens eine Fassung für Klavier solo geschrieben hatte. Ohnedies hat Schornsheim wieder einmal allen gezeigt: Haydns Musik ist mitnichten bieder und langweilig. Eine altmodische Konzertpause wäre gleichwohl nicht schlecht gewesen. Das Klima im klitzekleinen Saal, so herrlich er sich mit dem Klang verbündete, machte dem vorbildlich konzentrierten Publikum ebenso wie der Interpretin sichtlich zu schaffen. Bei aller Kunst: Atmen muss der Mensch ja doch."

Kritiken zum Hammerflügel-Konzert zusammen mit Andreas Staier bei den Dresdner Musikfestspielen,Mai 2009:

Hartmut Schütz schreibt in der Dresdner Neueste Nachrichten vom 30./31.Mai 2009
"An der Klaviatur nahmen zwei Musiker Platz, denen in Deutschland wesentlich die Renaissance des Instruments zu verdanken ist: Christine Schornsheim und Andreas Staier. Dies ist ein Duo keineswegs identischer Spieler, was die Begegnung umso spannender machte: Klar strukturiert spielend die eine, mit einem Hang zum Träumerischen der andere. (..) Dass Felix Mendelssohn Bartholdy sich an Bach geschult hat, zeigte Christine Schornsheim mit Präludium und Fuge f-moll aus op.35, gleichwohl auch, wie stark der romantiker sich emanzipierte. Wie die Pianistin die Fuge aus barocker Klarheit ins Dickicht romantischer Gefühle und wieder heraus geleitete, war eindrucksvoll.(..) Bis hier war das farbenreiche Spiel von Shornsheim und Steiaer mit einer Spanne zwischen markiger Energie hin zu samtigem Dunkel und der in eineme klareren Raum wohl feiner erlebbaren Brillanz des Hammerflügels schon bemerkenswert. Doch die Motorik, die Spannung und der große Bogen, den beide Franz Schuberts "Divertissement à la hongroise" g-Moll einpflanzten, war so außergewöhnlich wie zwingend: Alle Möglichkeiten des Schattierens auf dem Hammerflügel waren hier zu hören, selbst so ein heikler Effekt wie der Schnarrzug (..) war geschmackvoll verwendet. Zwei Zugaben waren eine eindeutige Forderung des Publikums."

Jens -Uwe Sommerschuh schreibt in der Sächsischen Zeitung vom 30./31. Mai 2009
"Andreas Staier und Christine Schornsheim gehören weltweit zu den Besten ihres Fachs.(..) Dass der Vortrag sich nicht in intimer Gemütlichkeit erschöpfte, lag an der Spielfreude, der nuancierten Dynamik des Duos. Schornsheim stellte bei Mendelssohns Präludium und Fuge den Fluss der Farben über Sentiment und Grübelei. Staier entfachte in Schumanns an sich etwas blassen Fughetten eine feine Glut, verhalten noch im Allegretto, purpurn aufleutend im Finale. (..) Den Höhepunkt bot das vierhändige Ungarnstück, dessen Thema Schubert der singenden Küchenfee des Grafen Esterházy abgelauscht hatte - das Motiv hakt sich noch heute ins Ohr wie ein Hit. Die beiden Pianisten geizten nicht mit Rubato, Tempowechsel und Klangverfremdung, zogen per Pedal Pergament und Seide über die Saiten, Staier ließ die im Flügelbauch verborgene Pauke rumpeln, und das Publikum war hin und weg."

Kritik aus der Stuttgarter Zeitung om 13.6.09 zum Konzert mit Andreas Staier bei den Ludwigsburger Schlossfestpielen

"Das Hammerklavier ist ein feines InstrumentIntimität, besondes was Dynamik und Klanggestaltung betrifft. Subtile Abstufungen und überraschende Effekte hat der Vorläufer des heute gebräuchlichen Konzertflügels zu bieten, wie beim grandiosen Konzert von Andreas Staier und Christine Schornsheim zu hören war. (...)Initmität und Zwischentöne sind Leitprinzipien dieser Klangkunst, was etwas bei Impromptus von Robert Schumann zu hören war. Vielschichtig tönen Staier und Schornsheim die Klänge ab, finden subtile Unterscheidungen in der Pianokultur, entlocken dem tendenziell matt klingendem Instrument Vielfarbigkeit, die auch mal ins Derbe und Vordergründige kippt (....)"

Werner Häußner schreibt in der WAZ über das Konzert am 2. Juni 2009 beim Klavierfestival Ruhr in Bottrop:

Stimmen zu den Konzerten mit dem Freiburger Barockorchester. Christine Schornsheim spielte das Klavierkonzert Es-Dur C 43 für Hammerklavier und Orchester von Johann Christoph Friedrich Bach

Karl Georg Berg schrieb in der "Rheinpfalz" am 13. März 2009
"Christine Schornsheim war hier die hoch virtuose, ebenso brillant wie nuancienreich spielende Solistin.
(..) Immer wieder überrascht der wzeitjüngste Bach-Sohn durch unkonventionelle Wendungen und Kontraste 
sowie ausgefallene klangliche Einfaälle. Diese Qualität der Musik kam im  
frischen, impulsiven und zugleich außerordentlich geschmeidigen Spiel des Freiburger Barockorchesters 
aufs Schönste zur Wirkung."

Sebastian Quint schreibt in der "Eßlinger Zeitung" vom 11.3.2009
"Als Geniestreich erwies sich auch das Klavierkonzert Es-Dur C 43, 
dessen arpeggiert gebrochene Akkordketten im einlietneden Allegro Christine Schornsheim am Hammerflügel 
in eine lebendig durchpulste Ordnung zu bringen verstand. nach dem empfindsam ausformulierten Mittelsatz
 (..) erfreuten Schornsheim und ihre Mitstreiter im Schlusssatz des Konzerts (..) 
mit einer agogisch feinsinnig aufgeschloüsselten Ausdruckszeichnung,
wobei man auch dem Überraschungsmoment von Bachs teils eeigensinniger tonartlicher Ordnung Rechnung trug."

Annette Eckerle schrieb in der "Stuttgarter zeitung" vom 9. März 2009
"Christine Schornsheim spielte den ebenso virtuos wie poetisch angelegten Solopart. 
Mit fein tarierten Rubati und Portamenti zeigte sie, 
wie stark der bückeburger vom italienischen Geschmack geprägt war. 
Die Freiburger übten sich abermals in blitzblank aufgeputztem Spiel
 von höchster Transparenz und wachem Sinn für den dramaturgischen Aufbau des Werks."

Johannes Adam schrieb in der "Badischen Zeitung" vom 6. März 2009
"Sehr empfindsam löste die an der Münchner Musikhochschzule lehrende Christine Schornsheim
 beim ersten Solo die Hammerflügel-Strukturen aus dem orchestralen Umfeld, 
um sie dann mehr und mehr zu exponieren: hübsch perlend, geradezu virtuos."

Klaus Mohr in der Süddeutschen Zeitung zum Konzert am 15.Februar 2009 in Olching (Mary Utiger, Violine; Christine Schornsheim, Cembalo)

"Am Beginn stand die Sonate für Violine und Cembalo BWV 1015.(..) In großer Ruhe gingen die beiden Musikerinnen den Kopfsatz an, der imitatorisch mit drei Stimmen angelegt ist. Das Cembalo klang dabei, insbesondere dann, wenn die Geige führte, nie aufdringlich. Überzeugend wirkte der Satz durch die schlichte Gestaltung und seine inneren Spannungsböge. Den konzertanten Gestus in der Violine zu Beginn des mit Allegro assai überschriebenen Satzes griff die Cembalsitin in wunderbarem Zusammenspiel auf, so dass sich ein vitaler Austausch von Motiven ergab. (..) Bachs "Vorzeigekomposition" für den italienischen Stil, sein "Concerto nach italienischem Gusto" für Cembalo durfte in dieser Matinee nicht fehlen. Christine Schornsheim ging den Kopfsatz nicht zu schnell an und gliederte ihn sinnfällig durch kleine agogische Veränderungen. Wie ein Zirpen wirkte die Begleitung zur weit ausschwingenden Melodie im Andante. Virtuos und technisch makellos, dabei voll vitalität, nahm die Cembalistin das abschließende Presto." SZ vom 17.2.2009

Besprechung der Boëly-CD in der japanischen Musikzeitschrift "The record Geijutsu"

"Mit Recht aht Frau Schonsheim Boely geschätzt. Ihre Sympathie und Hingebung sind in jedem Stück deutlich spürbar (...) Frau Schornsheim spielt termperamentvoll und leidenschaftlich. Mit einem historischen Instrument passiert es manchmal, dass man wegen seines scharfen Schlags allzu empfindlich spielt. Frau Schornsheim gelang es doch durch ihre geschickte Pedalisierung, mit den Schattierungen der tonfarben das Spiel zu nuancieren. Man spürt eine Menge Emotionen, die sich über Einflüsse Beethovens hinaus denen der späteren Meisterstücke Dusseks nähern."

Simon Hayes sagte in der Sendung "CD Review", BBC Radio 3, am 11.Oktober 2008 zur Boëly-CD:

"…this new recording from Christine Schornsheim has been a fascinating initiation.  Two things have really caught my attention - the sheer variety of musical styles and the extraordinary sounds of the pianos themselves.It´s no mean feat coping with the eccentricities of historical instruments like these, but Christine Schornsheim is always firmly in control - she´s an absolutely thrilling player, and determined to bring all the colour to Boëly´s music that it deserves.(…) this recording of Boëly´s two Sonatas of 1810 and twenty of his Caprices is available on the new Phoenix label, which launched in May with a remit to do a bit of raising from the ashes - time well spent on Alexandre Boëly.(…)this is a recording which is well overdue, and shows us just how closely linked the development of his music was with the curious evolution of the piano in France.  Christine Schornsheim´s success here lies not only in her feeling for the constantly shifting chartacter of the music, but in finding precisely the right instruments to showcase it.  It´s a double pleasure!"

Paul de Louit schreibt zur Boëly-CD im "Diapason" (Übersetzung des frz. Originaltextes)

"A new glorious exploit by Christine Schornsheim; after her recordings of the complete Haydn, and of Mozart duos with Andreas Staier, Boëly´s (forte)piano answers René´s "longed-for storms”. Jacqueline Robin´s marvellous recordings (see issue 557) placed Boëly within a long line of French pianists, continued by Marmontel and Diémer, who were noted for their elegance and naturalness. Christine Schornsheim, coming from outside this tradition, prefers to put him back in the context of his period, that of early Romanticism. Behind the elaborate forms and the refined tonal schemes, she brings to light a passionate vocabulary which one would perhaps not have suspected in such an undemonstrative master as the organist of Saint-Germain-l´Auxerrois: she finds there not only René´s "longed-for storms”, but in addition the "extasy and distress”, the "elevation and bitterness”, dear to Jean-Paul. By throwing the musical gesture into relief in all its contradictory power, in pointing up the music´s collisions and irregularities as well as its rhetoric, she bursts out of the classicism which forms its basis, thereby liberating the Sehnsucht which defines Boëly in the context of Imperial France. For these works date from the decade of 1810; Boëly had not yet entered his phase of rediscovery of Bach, and he abandoned himself entirely to the influence of Beethoven. It is above all this which shows in Christine Schornsheim´s interpretation, rather than his debt to Haydn or the premonitions of Schumann in the Caprices op. 2. Her touch, though not the most even in the world, whips up the two Erards (excellently prepared by Christopher Clarke) to draw from them the best and the extremes of their possibilities, with that science and feeling for an instrument which we already admired in her Haydn. Andreas Staier´s favourite partner (for four hands or two harpsichords) here deploys the whole range of special effects of the grand piano: harp, bassoon, céleste, una corda, with never a trace of bad taste or ostentation; she exploits admirably the sound of the marvellous little square piano, which she further refines in opening the lid more or less according to the intimacy of the pieces. How we hope that she will explore the two books of études, the Opus 6 & 13!"

Paul de Louit schreibt zur Boëly-CD im "Diapason" (frz. Originaltext)

"Les merveilleux disques de Jacqueline Robin (cf no. 557) installaient Boëly dans une longue filiation pianistique française, marquée après lui par Marmontel et Diémer, sous le signe de l'élégance et du naturel; étrangère à cette lignée, Christine Schomsheim préfère le replacer dans son époque, celle du premier romantisme. Derrière les formes travaillées et les plans tonaux raffinés, elle met en lumière un vocabulaire des passions qu'on ne soupçonnait peut-être pas chez un maître aussi peu extraverti que l'organiste de Saint­ Germain-l'Auxerrois : elle y trouve non seulement les « orages désirés » de René, mais encore «l'extase et la détresse », «la hauteur et l'amertume» de Jean-Paul. En mettant en relief le geste musical avec toute sa puissance contradictoire, en désignant ce qu'il y a dans cette musique de heurté, d'irrégulier, de rhétorique aussi, elle fait voler en éclats le classicisme qui en fait la base, pour libérer une Sehnsucht qui est bien le propre de Boëly dans la France de l'ordre impérial. Les œuvres choisies datent en effet de la décennie 1810 ; Boëly n'est pas encore dans sa phase de redécouverte de Bach, et s'abandonne tout à l'influence beethovénienne. C'est bien ce qui ressort de l'interprétation de Christine Schornsheim, plus que la dette à Haydn ou ce qui, déjà, pointe vers Schumann dans les Caprices op. 2. Un toucher qui n'est certes pas le plus égal du monde fouaille les deux Erard (excellemment préparés par Christopher Clarke) jusqu'à tirer d'eux le meilleur et l'extrême, avec cette science et ce sens de l'instrument qu'on avait déjà admirés dans les sonates de Haydn. La partenaire chérie d'Andreas Staier (à quatre mains ou à deux clavecins) déploie le grand jeu des effets spéciaux du piano à queue: luth, basson, jeu céleste, una corda, sans jamais une faute de goût ou pour l'épate; et travaille admirablement le son du merveilleux petit piano carré, qu'elle raffine encore en ouvrant le couvercle plus ou moins selon l'intimité des pièces. Comme on aimerait qu'elle se penche sur les deux cahiers d'études, les Opus 6 et 13! "